نگاهی به نمایشگاهی که تاریخ مد را از زاویهای تازه بازخوانی میکند
در پاریس، شهری که همیشه خانه رؤیاهای لباسهای فاخر بوده، نمایشگاهی تازه در La Galerie Dior برگزار شده که نگاه ما به تاریخ مد را دگرگون میکند. نمایشگاه “Azzedine Alaïa’s Dior Collection” بهظاهر درباره جمعآوری لباسهاست، اما در ذات خود یک روایت عمیق درباره ارتباط زیباییشناسی، میراث هنری، و گفتوگوی میان دو غول بیبدیل مد است:
Christian Dior؛ معمار “New Look” و شاعر لباسهای رمانتیک،
و Azzedine Alaïa؛ استاد بیچونوچرای ساخت فرم، خطوط برجسته و “زن جنگجو”.
هرچند سبک این دو طراح در نگاه اول «متفاوت و دور از هم» دیده میشود، نمایشگاه ثابت میکند که فاصله میان آنها کمتر از چیزیست که تصور میکنیم.
روایت اصلی نمایشگاه: یک گفتوگوی میاننسلی
این نمایشگاه شامل ۱۰۰+ لباس از Dior و جانشینان مشهورش (Yves Saint Laurent، Bohan، Ferré، Galliano و Maria Grazia Chiuri) است. نکته جذاب اینکه همه این لباسها متعلق به Fondation Alaïa هستند؛ یکی از بزرگترین و ارزشمندترین آرشیوهای شخصی تاریخ مد.
در کنار این نمایشگاه، از ۱۴ دسامبر در بنیاد آلایا در مارِه پاریس یک نمایشگاه مکمل نیز افتتاح میشود؛ جایی که ۳۰ لباس Dior در کنار طراحیهای شخصی Alaïa قرار میگیرند تا تضاد و همزیستی این دو جهان بصری را به تصویر بکشند.
ریشههای یک رابطه: از یک کارآموزی ۵ روزه تا یک دلباختگی مادامالعمر
جالب است بدانید Alaïa زمانی در سال ۱۹۵۶ تنها پنج روز در خانه مد Dior کارآموز بوده!
اما همان چند روز کافی بود تا:
-
سرنوشت هنری او تغییر کند
-
نگاهش به تکنیکهای دوخت، ساختار و فرم دگرگون شود
-
و بعدها یکی از بزرگترین مجموعهداران تاریخ مد تبدیل شود
آلایا از اواخر دهه ۶۰ شروع به جمعآوری لباسهای تاریخی کرد — زمانی که حتی بزرگترین خانههای مد هم هنوز آرشیو منسجم نداشتند. وسواس او در جمعآوری آثار طراحانی مثل Balenciaga، Grès و Vionnet باعث شد یکی از کاملترین آرشیوهای مد جهان را بسازد؛ آرشیوی با بیش از ۲۰٬۰۰۰ قطعه!
نمایشگاه چه چیزی را نشان میدهد؟
این روایت بصری در ۱۴ بخش طراحی شده و علاوه بر لباسها شامل:
-
اسکچهای اصلی Dior با تاریخ دقیق
-
بافتها، پارچهها و نمونهپارچههای واقعی
-
عکسهای آتلیه و فرآیند دوخت
-
اطلاعات دقیق درباره سازندگان، گلدوزها، کارگاهها و مدلهایی که لباس را اولینبار پوشیدند
کت واکهای Dior از دهه ۵۰ تا امروز در کنار آثار Alaïa قرار گرفته و نشان میدهد که:
-
Dior روی ظرافت، رمانتیسیسم و ساختار “New Look” تأکید داشت
-
Alaïa بدن زنانه را به یک مجسمه قدرتمند تبدیل میکرد
-
اما هر دو به ساختار، معماری لباس و کیفیت مطلق باور داشتند
این تضاد-همافزایی، قلب نمایشگاه است.
لحظههای خاص نمایشگاه
-
مجموعهای از لباسهای گلدوزی شده Dior و Chiuri در یک باغ مصنوعی — اشاره به ریشههای Dior در Granville
-
یک “Bouffant Dress” خیرهکننده از Yves Saint Laurent با الهام از اصفهان
-
کت بار Galliano با ساختاری استثنایی از سال ۲۰۰۵
-
و در نهایت، لباس مشهور Venezuela 1957 که Alaïa سه نسخه از آن را خرید چون به گفته خودش:
«هر زنی آرزو میکند آن را بپوشد.»
چرا این نمایشگاه برای دنیای مد اهمیت دارد؟
برای یک فروشگاه یا برند لوکس چرم، یا هر علاقهمند جدی به فشن، این نمایشگاه اهمیتهایی دارد:
-
نشان میدهد مرزهای زیباییشناسی تنها با نگاه عمیق آشکار میشوند
-
مجموعهداری و آرشیو، خود یک هنر در مد است
-
تاریخ مد تنها درباره لباس نیست، بلکه درباره فرهنگ، شخصیتها و نگاه هنری است
-
و اینکه حتی دو طراح با سبکهای متفاوت نیز میتوانند یک گفتوگوی عمیق بصری بسازند
- منبع: Fashionnetwork
- https://fi.fashionnetwork.com/news/Azzedine-alaia-s-dior-collection-parallel-dialogues
